CECI N’EST PAS UNE FEMME BLANCHE
CECI N’EST PAS UNE FEMME BLANCHE Création 2014 L’identité nous est donnée depuis la naissance, et peu à peu, elle nous revient. Ainsi, on devient « je » et nous façonnons cette identité en la détournant, la détruisant, ou simplement en l’acceptant. Mais avons-nous réellement le pouvoir de choisir ? La pensée, l’identité nous modifient. Dès lors, peut-on être « sans » un instant, revenir à l’essence des choses, de chair et de muscles… Par ce solo, je recherche une manière d’exorciser cette identité. Danser quelque chose qui se passe entre les idées. Je ne voudrais pas que vous me donniez un nom, ni que vous me classifiez. Comment être ce qui nous attire pour disparaître ? Il ne s’agit plus de connaître le monde ou l’être mais de transformer nos idées, pour se jeter, là, ici. Aller sur scène pour être soi-même sans avoir peur de l’inconnu, du flou, de l’innommable. Chorégraphie et interprétation : Marion Alzieu Composition musicale : Michael Avron Lumières : Jean-Pierre Nepost Production : Compagnie Ma’ Soutiens : Micadanses (Paris), Festival Mouvement Contemporain DISTINCTIONS 2ème prix du jury et prix du public – Solo Dance Contest de Gdansk 2014 (Pologne) 3ème prix du jury et une mention spéciale pour la recherche et la richesse de l’écriture chorégraphique – Festival Corto In Danza 2014 (Cagliari, Italie) 2ème prix du jury – Prix du Grand Studio aux HiverÔclites 2015 (Avignon, France) 1er prix du jury – Festival Tobina 2015 (Paris, France) 2ème prix du jury – Concours International de Chorégraphie Burgos/New York 2015 (Burgos, Espagne) 2ème prix du jury – Concours International 3.2.1…Taniec 2017 (Cracovie, Pologne)
ALTTAï
ALTTAï Création 2021 Cette pièce réunit 3 protagonistes: le corps dansant, le paysage in situ et la photographie. Dans un premier temps, la performance… Confronter la danse à une architecture naturelle (montagne, colline, plaine…) est un moyen poétique de se reconnecter à notre environnement; s’interroger sur notre rapport à la nature, sa résonnance et son impact sur nos gestes, nos sensations, notre écoute. Sans cherche à modifier le paysage, à le modeler, je souhaite m’adapter à ce qu’il m’offre par sa puissance, son hostilité, ses courbes, ses lignes, ses reliefs, ses dessins imposants, ses détails subtils. La performance est un duo danseuse/photographe, où le public découvre également le travail postural et de l’engagement physique du photographe. Dans un deuxième temps, une exposition photo… Le média photographique apparaît dans le projet comme le personnage réunificateur du corps et du paysage. Aussi le caractère non éphémère de la photographie, permet de questionner notre faculté de contemplation.permet de retrouver les clichés réalisés pendant la performance, découvrir un autre point de vue sur ce que l’on a vu initialement. Idée originale, conception et chorégraphie : Marion Alzieu Photographie : Romain Blanchi Composition musicale : Michael Avron Production : Compagnie Ma’ Soutiens : Le Dôme Théâtre Albertville (73), Le Département de Savoie
UNE
UNE Création 2021 Cette performance nous invite à plonger dans la question des corps, notamment féminins, et de leurs représentations, en investissant un lieu spécifique pour s’en inspirer et s’y adapter. En lien avec la disposition des œuvres exposées, de la lumière, de la déambulation du public, la performance prend forme dans sa construction et son improvisation. La figure de la femme y est interrogée, pour comprendre le regard qu’on lui porte dans des lieux symboliques, parfois patrimoniaux. Les danseurs tissent une force et une poésie par différentes esthétiques chorégraphiques. Dans une gestuelle empreinte à la fois de subtilité et d’une énergie terrienne, UNE traduit le besoin de célébrer nos corps, rendre corps et compte de notre puissance indubitable. Chorégraphie : Marion Alzieu Interprétation en alternance : Giulia Cenni, Ambra Chiarello, Marion Alzieu, Mickaël Florestan Composition musicale : Michael Avron Production : Compagnie Ma’ Soutiens : Musée des Beaux-Arts de Lyon, Communauté du Grand Ouest Rhodanien, Le Dôme Théâtre d’Albertville (73), Centre d’Art Curiox d’Ugine (73), Musée Gallo Romain de St Romain en Gal (69)
SI C’EST UNE FILLE
SI C’EST UNE FILLE création 2022 Si c’est une fille puise son inspiration dans les conditions de naître fille et devenir femme dans nos sociétés contemporaines. À travers différents tableaux, cette pièce soulève avec sensibilité la question de la place du corps féminin dans l’espace social pour mieux le sublimer. C’est une plongée dans l’engagement des corps, de leurs réactions face aux dominations présentes et de leurs représentations dans diverses cultures. Comment incarner la puissance de la sensualité ? Comment magnifier la beauté de la pudeur, de la vulnérabilité ? Comment faire corps à corps avec notre condition physique ? Dans une gestuelle empreinte à la fois de subtilité et d’une énergie terrienne, les danseurs incarnent différentes figures du corps féminin, comme celle de la mère, de la déesse ou encore de la sorcière… Cette pièce, où la danse rencontre le théâtre et le chant, traduit l’envie inconditionnelle de célébrer la femme, de rendre compte de sa puissance. Un manifeste essentiel et exaltant. Chorégraphie : Marion AlzieuInterprétation : Giulia Cenni, Jean-Robert Kiki Koudogbo, Ambra Chiarello, Marion Alzieu, Mickaël FlorestanComposition musicale : Michael AvronLumières : Frank BessonScénographie et costumes : Catherine CosmeDramaturgie : Nathalie VeuilletRégie générale et son : Maël Thoni Co-Productions : Le Dôme Théâtre scène conventionnée d’Albertville (73), Château Rouge scène conventionnée d’Annemasse (74), Théâtre de Cusset scène conventionnée (03), Communauté d’agglomération de l’Ouest Rhodanien/Théâtre de Tarare (69), Théâtre de Villefranche-sur-Saône, scène conventionnée (69), Groupe des 20 Scènes publiques d’Auvergne Rhône-Alpes Soutiens : Ce projet est soutenu par le mécénat de la Caisse des Dépôts, Département de la Savoie, la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Chambéry, la Région Auvergne Rhône-Alpes, la SPEDIDAMSoutiens : L’Auditorium Seynod (74), Maison de la Danse de Lyon (69), Centre Artistique Départemental de la Savoie, Montmélian (73), Studio Chatha et CND de Lyon pour la mise à disposition de studio (69)
HOLD FAST
HOLD FAST création 2024 Sortir sa rage valeureuse, sa joie intenseHOLD FAST comme un acte de résilience Inspirée par le krump et son histoire, de sa naissance à son essor d’aujourd’hui, je vois dans cette danse une racine commune à la mienne. Ce bouillonnement intérieur, cette énergie prête à exploser,cette rage d’en être, continuer quoi qu’il advienne. Et surtout un sens dans le geste, une incarnationtotale dans l’expression. J’ai le désir de replonger dans l’expression de la danse même, comme un retour à la source brute et profonde, guidés par le mantra « hold fast ». La répétition, l’acharnement, les croyances qu’on y met, la recherche inlassable du gest, l’abnégation s’impose pour se dépasser, connaître ses limites pour les repousser. S’acharner à recherche le paroxysle des expressions, pour les comprendre, les assumer, les partager. Comme l’acharnement peut-il devenir positif et synonyme de persévérance et de courage ? Au-delà d’une notion physique, à quelles valeurs morales, éthiques, croit-on pour pouvoir tenir ? Et tenir quoi ? L’autre, la vie, nos passions ? Toujours dans mon axe de travail de convoquer l’hybridité, je souhaite instiller cette curiositéjoyeuse de rencontrer la différence. Même si on a deux langages différents, nous pouvons aller dans la même direction. Il s’agit de faire de l’autre un allié, d’avoir une main pour soi, une main pour l’autre. Grâce à une énergie vertueuse, HOLD FAST introduira une introspection collective au sujet de nos propres inspirations, de l’authenticité et de la confiance envers de possibles alliés ainsi qu’envers nos capacités. Chorégraphie et interprétation Marion Alzieu, Mickaël Florestan Composition musicale Michael Avron Lumière Franck Besson Régie tournée Maël Thoni Régie Générale Rodolphe Martin Dramaturgie Nathalie Veuillet Production Compagnie Ma’ Coproductions Auditorium Seynod, Théâtre de Cusset Soutiens Centre National de la Danse (Lyon), Théâtre d’Aurillac, BOOM’Structur (Clermont Ferrand), L’Assemblée fabrique artistique (Lyon), Le TROIS-CL (Luxembourg), Département de la Savoie, Centre Artistique Départemental de la Savoie (Montmélian), Ville de Chambéry, DRAC Auvergne Rhône-Alpes, SPEDIDAM
W
W Création 2019 Avec une complicité danse/musique, en construction simultanée, « W » floute la frontière entre concert et spectacle de danse. La musique est composée et improvisée sur l’instant en lien avec la danse; la danse énergique, propose une physicalité influencée de la gestuelle des rockstars.Deux énergies de chair et de son, qui viennent interroger la place et l’engagement du public dans un concert, un spectacle, face à un artiste. Quels liens s’instaurent ?Avec ce point de départ, « W » vient questionnet et observer nos relations actuelles qui sont « sans fil », seulement réseaux, vibrations et ondes. Comment pouvons-nous rester relié au présent ? Comment appréhender l’autre dans ce monde quigrésille et qui fuse ? Une relation peut-elle exister sans face à face, sans corps à corps ? Sur scène, les deux protagonistes s’acharnent à trouver l’autre dans un brouhaha de liaisons, matérialisées par un monticules de câbles. Dans cet univers l’envie est de briser le silence pour se relier. L’audible et le palpable deviennent nécessaires.Réfléchir le monde à partir des liens qui s’y développent, c’est se donner l’occasion d’être attentif à la fois à ses variations ou à sa diversité, et à son unité ou sa consistance.Chorégraphie et interprétation Marion Alzieu Composition musicale et musique live Michael Avron Lumières Tanguy Gauchet Production Compagnie Ma’ Soutiens Le Dôme Théâtre d’Albertville (73), Conseil Départemental de Savoie, Centre Artistique Départemental de Montmélian (73), PimOff de Milan (Italie), Derida Dance Center de Sofia (Bulgarie), Grand Studio de Bruxelles (Belgique), Echangeur CDC Hauts-de-France (dispositif de mise à disposition de studio)